Создание керамической плитки Bardelli, компания доверяет настоящим мастерам своего дела, которые многолетним творчеством завоевали заслуженное уважение в сфере дизайна и архитектуры. Здесь вы сможете узнать о создателях плитки Bardelli, ознакомиться с портфолио на их официальных страницах и перейти на конкретные коллекции керамической плитки.
|
Piero Fornasetti
Уроженец Милана, художник, скульптор, дизайнер интерьеров, издатель книг по искусству, создатель более одиннадцати тысяч предметов, сценограф и костюмист, организатор выставок и мероприятий международного уровня. Весь мир признает в нем типичного представителя дожившего до наших дней искусства украшать предметы. Джо Понти называл его «истинным итальянцем». От пуговиц до предметов интерьера и исключительных выставок, этот удивительный хранитель вкуса к хорошим вещам, продолжил традицию, которая уже угасала. Генри Миллер использовал один из его рисунков для оформления обложки своей последней книги. Неруда сказал о нем: «Маг точного и драгоценного волшебства». Вот уже более тридцати лет Форназетти известен всему миру как художник, продолжающий своими творениями славную итальянскую традицию. Он приспособил формы своих произведений и декораций к запросам современного вкуса без слепого следования моде, а наоборот – опережая ее, а сказать точнее – создавая неповторимый стиль, не позволяющий устаревать его произведениям: то, что им было создано еще в 40-х годах актуально и по сей день. Форназетти проявил себя почти во всех областях: в моде, рисунках для тканей, красках, в искусстве изделий из стекла, металла, фарфора, а также в театре и на больших международных выставках. Он получил то же признание, что и Феррагамо, Роберта ди Камерино, Диор, Валентино: «Оскар» в области моды – премию «Нейан Маркус» («Neian Marcus Award»). Его произведения хранятся во многих итальянских и зарубежных коллекциях, а также в лондонском музее «Виктория и Альберт», в музее «Митчел Вольфсон» в Майами, в коллекции «Бишофбергер» в Цюрихе и многих других. Посвященная ему книга «Пьеро Форназетти – дизайнер мечты» на английском, французском и итальянском языках была представлена публике в Риме по случаю одноименной персональной выставки, которая проходила в Палаццо Русполи с 1 ноября по 31 декабря 1992 года.
|
|
Piero Fornasetti в сети
|
|
Marcello Chiarenza
Марчелло Кьяренца родился в Сицилии в 1955 году. Работал над созданием символических изображений и занимался режиссурой спектаклей. За последние десять лет он выступал как скульптор, постановщик, руководитель творческих лабораторий и театральный режиссер. Он выполнял инсталляции, изобразительные композиции как на открытом воздухе, так и внутри помещений, театральные декорации как для сцены так и для площади. Он работал во многих итальянских и зарубежных городах, в лесопарках, на берегах рек и озер, на взморье и в горах, в старинных центрах, на площадях, в замках, на развалинах разрушенной землетрясением церкви... В качестве сюжетов предпочитает интерьеры, украшенные символами календарного года, живой природы, времен года: они выходят из хранилища памяти времени, из духовной памяти, которую исследуют история религии и глубинная психология; возрождаются из мифов и сказок, из бессмертного - хоть и ущемленного в наше время - языка, который продолжает говорить посредством символических форм.
|
|
|
|
|
|
|
|
Notturno |
|
|
|
|
Ronald Van Der Hilst
Датский художник и ландшафтный архитектор Рональд ван дер Хильст (1965) переехал в Антверпен в 1993 году, год, в течение которого этот город был Культурной Столицей Европы. Изначально он работал, в основном, над дизайном садов и ландшафтных проектов, а также писал статьи в журналах. И хотя все началось с шутки, вот уже 10 лет тюльпан является постоянной темой в его творчестве. Будучи страстным любителем цветов с раннего детства, он был тронут чудесной историей антверпенского тюльпана и, как настоящий датчанин, осознал, что прежде он никогда по-настоящему не открывал свое сердце этому «типичному цветку». Его коллекция предметов дизайна для тюльпанов включает хрустальную вазу «Луковица», производимую фабрикой Val Saint Lambert. Кроме того, эта ваза стала частью коллекции тюльпановых ваз королевы Голландии Беатрис. Благодаря выставке, организованной им во всех официальных городских музеях, и многочисленным витринам модных салонов города, в 2006 году Антверпен узнал о его сокровенной истории. Как результат сотрудничества с некоторыми дизайнерами одежды, появились изображения тюльпанов на ткани, вышла в свет книга, появилась настенная роспись, барельефы, скульптуры, коробки, светильники, иллюстрации и открытки - все посвященные тюльпану. Кроме того, Рональд ван дер Хильст сделал тюльпан частью проекта исторического сада Музея Рубенса (Rubens Museum), Музея Плантина Моретуса (Plantin Moretus Museum), замка Ден Брандт (Castle Den Brandt) и сады Kalmthout Arboretum в Бельгии. Его сады и тюльпаномания привлекли внимание международных журналов и сайтов-блогов, среди которых Bloom, Elle Decor, Elle, Country Life и A Shaded View on Fashion.
|
|
|
|
|
|
|
|
Tulipani |
|
Ronald Van Der Hilst в сети
|
|
Davide Pizzigoni
Давиде Пиццигони родился в Милане в 1955 году. В 1984 году он получил в Риме диплом архитектора. В том же году в сотрудничестве с Франко Пурини принял участие в выставке “La Metropoli Spontanea”. В 1986 году проходит его первая персональная выставка живописи (презентация Алессандро Мендини). В 1987 году начинается сотрудничество Пиццигони с маркой “Olivetti”, результатом которого стала публикация в 1990 году альбома его рисунков с видами городов “Mille e Una Notte”. С 1991 по 1993 год Пиццигони ведет курс проектирования в Европейском Институте дизайна. В 1994 году он создает декорации и костюмы для спектакля Р.Штрауса “Die Frau Ohne Schatten” (режиссер Чезаре Лиеви) в постановке Цюрихского Оперного Театра. В 1995 году выполняет декорации и делает эскизы костюмов для спектакля Мстислава Ростроповича “Gesualdo”. С 1996 года Пиццигони делает рисунки для шелковых тканей (платков и галстуков) и кашемировой шерсти для марки “Bulgari”. В начале 1999 года во Франкфурте была представлена коллекция изделий из фарфора с декором, созданным Пиццигони для “Bulgari” и реализованным фирмой “Rosenthal”. Он также проектировал мебель для “Sormani” и делал рисунки для тканей от “Ribelli” и “Interflex”, а также для керамической плитки от “Ceramica Bardelli” и “Gabbianelli”. В 1999 году в студиях “Industria” в Нью-Йорке была выставлена серия тканей и коллекция шелковых платков “Tribale”, выполненная Пиццигони для “Bulgari”. Его персональные выставки прошли в Милане, Риме и Нью-Йорке. Для издательства “Electa-Mondadori” он спроектировал и реализовал серию книг, посвященных опере, две из которых – “Il Flauto Magico” и “Carmen” – уже вышли в свет. В настоящее время Давиде Пиццигони работает над исследовательским проектом, посвященном форме пустого пространства.
|
|
Davide Pizzigoni в сети
|
|
Maddalena Sisto
Магдалена Систо родилась в Александрии в 1951 году. По окончанию лицея она переезжает в Милан, где публикуя свои статьи и рисунки, занимается модой, костюмом, дизайном и тенденциями группы Conde Nast (Vogue). Сотрудничает с Панорамой. Заканчивает факультет архитектуры Политехнического Института в Милане. Создает коллекцию чайников-скульптур в форме женской головки. Ее рисунки и статьи появляются на страницах журналов Glamour, Casa Vogue, Elle Germania, Marie Claire. Получает постоянную страницу в журналах Elle Decor и Sette, газете Corriere della Sera. Сотрудничает с немецкими, американскими и испанскими журналами. Организует рекламные кампании в Германии (Scholz & Friends di Amburgo) и Италии (JWT, TBWA). Будучи известной под псевдонимом MAD, создает серию рисунков женских фигурок (ее любимая тема), маленьких гениальных леди, изящных и эксцентричных alter ego, экстравагантных икон, оставивших свой след в мире моды и коммуникаций. Среди невероятных пейзажей или в связи с последними достижениями дизайна, они всегда окружают себя модой, с которой имеют проблематичные отношения. Они движутся легко и непринужденно как лучшие подруги, заставляют задуматься и, что немаловажно, развлекают. Журналистка, архитектор, дизайнер, иллюстратор и тонкий художник, MAD ушла из жизни в Милане в июле 2000 года.
|
|
Maddalena Sisto в сети
|
|
Ruben Toledo
Известный художник с сюрреалистическим духом, скульптор, иллюстратор, репортер и критик модных тенденций Рубен Толедо родился в Гаване на Кубе в 1960 году, вскоре после чего семья переехала в Нью-Йорк. Постоянные, повторяющиеся перемены модных тенденций и живой язык стиля являются двумя константами, присутствующими в его работах, навеянных латинской тематикой, но во многом принадлежащих из-за своей способности современного синтеза и американской поп-культуре. Художник Рубен Толедо является автором известного Словаря Стилей, коллекции незабываемых образов в виде рисунков и акварелей, объединяющих мимолетность моды с постоянством стиля. Он занимался настенной росписью, писал портреты, оформлял обложки альбомов. Кроме того стал вдохновленным создателем оригинальных иллюстраций для самых крупных модных изданий, среди которых “Uomo Vogue”, “Harper’s Bazar”, “Paper” и “Interview”. Его работы выставлялись в художественном музее Метрополитен в Нью-Йорке. Жена Рубена, Изабель Толедо, известный модельер и дизайнер, является его музой и неотъемлимой частью его проектов. Их постоянное сотрудничество стало результатом недавно вышедшей в свет книги и выставки под названием “Толедо-Толедо: союз искусства и моды”, организованной в Музее Моды и Технологии в Нью-Йорке – городе, в котором они оба живут и работают.
|
|
|
Tord Boontje
В своём творчестве Торд Бунти экспериментирует, как соприкасаются старое и новое, природа и технологии. Обладая большим творческим потенциалом, дизайнер разрабатывает проекты и выполняет заказы в своей студии, в Лондоне. Торд Бунти родился в 1968 году в Нидерландах. После курса промышленного дизайна в Академии Дизайна в Эйндховене (Eindhoven Design Academy), он в 1992 году поступил в Королевский Колледж Искусств (Royal College of Art) в Лондоне, который успешно закончил в 1994 году. Его первые работы были сделаны из использованных или найденных материалов. Торд Бунти и его жена Эмма Уоффенден основали компанию Transglass, которая изготавливала столовую посуду и вазы изысканного стиля и формы из использованных винных бутылок. Торд также запустил в производство коллекцию мебели “Rough and Ready”, которая производилась из переработанных материалов и дерева недорогих пород. Используя в своем творчестве материалы вторичной переработки, Торд старается сделать доступным каждому результаты его дизайнерской мысли, предоставляя бесплатно свои проекты всем, кто хотел бы воплотить их в жизнь. На сегодняшний день таким образом была реализована 31000 проектов. После рождения дочери Эвелин в 2001 году Торд запустил коллекцию “Wednesday Collection”, которая стала эволюционным моментом в его творчестве. Используя современные материалы и технологии, дизайнер создал коллекцию высокого романтического и поэтического содержания, делая особые акценты на колебаниях цвета. Коллекция включает серию расшитых стульев, деревянные и металлические столы, стеклянные вазы Wednesday Light и Shadow Light, лазерные шелкографии и шкатулку. На Мебельном Салоне 2004 в Милане, Swarovski впервые представил новый музыкальный подсвечник Торда, названный “Ting Ting Ting”. Начиная с 1998 года, Торд работает в сотрудничестве с Александром МакКуином над дизайном очков и часов. В декабре 2003 года они вместе создали Рождественскую елку для Victoria and Albert Museum: шестиметровая металлическая конструкция из стали, покрытая 100 000 кристаллами, на вращающейся платформе разместилась у главного входа в музей. Торд продолжает сотрудничать в разнообразных проектах со многими компаниями (Swarovski, Habitat, Artecnica, Authantics, Kvadrat, Moroso и Rosenthal). Стоит упомянуть следующие постоянные инсталляции: художественное оформление аэропорта Хитроу в Лондоне, подсвечник для отеля Delano в Майами, архитектурные элементы фасада нового здания в Ковен Гарден в Лондоне. В 2005/06 гг. выставки Торда пройдут в Moss Gallery и в Cooper Hewitt Museum в Нью-Йорке, а также вместе с Shisheido в Японии. На кафедре Дизайна в Королевском Колледже Искусств Торд был избран наставником студентов. Премии и номинации: Номинация “Дизайнер года” в Музее Дизайна в 2003 году. Премия “Лучший дизайн осветительных приборов” за подсвечник “Blossom” на Международном Конкурсе в области дизайна, организованном журналом ELLE Decoration в 2004 году. Его Midsummer Light победил в номинации “Лучший Дизайн Изделия” на Ярмарке Подарков в Нью-Йорке. Номинация “Дизайнер Изделий года” на Международном Конкурсе Дизайна Blueprints в 2004 году. Премия от Bombay Sapphire за выполнение дизайна очков в 2002 году. Дизайнер года на конкурсе журнала ELLE Decoration UK в 2003 году. Изделие Garland Light победило в номинации лучший светильник, а публика отдала ему свое предпочтение в номинации “Классика будущего” в 2003 году. Премия на конкурсе Dedalus Design в 2004 году.
|
|
Tord Boontje в сети
|
|
Marcel Wanders
Известность Марселя Вандерса началась с его Вязанного Стула (Knotted Chair), созданного для Droog Design в 1996 году. Теперь о нём можно услышать везде, он активно сотрудничает с крупнейшими европейскими производителями предметов современного дизайна такими как B&B; Italia, Poliform, Moroso, Flos, Boffi, Cappellini, Droog Design и Moooi, арт-директором и совладельцем которого он является. Кроме того, Марсель Вандерс работает над архитектурными и дизайнерскими проектами, среди которых новый отель Mondrian hotel в South Beach, Майями, бутик Villa Moda Flagship в Бахрейне, и совсем недавно создал в сотрудничестве с Филиппом Старком и Джоном Хичкоксом бренд по развитию недвижимости с дизайнерским направлением yoo. В 2005 году Марсель выступил редактором Международного Ежегодника Дизайна 2005 (International Design Yearbook 2005). В том же году вместе с Chef Peter Lute он основал необычный отель Lute Suites с доминирующей концепцией гостеприимства, первый в мире отель такого рода. Многие предметы дизайна Марселя Вандерса были выбраны для самых значимых дизайнерских коллекций и выставок, среди которых музей Современного Искусства в Нью-Йорке и Сан-Франциско, музей Виктории и Альберта в Лондоне, музей Stedelijk в Амстердаме, музей Boijmans van Beuningen в Роттердаме, центральный музей в Утрехте, музей Прикладных Искусств в Копенгагене и целый ряд выставок Droog Design.
|
|
Marcel Wanders в сети
|
|
Julia Binfield
Julia Binfield, жительница Лондона, изучала графический дизайн в институте St. Martin’s School of Art, и в Pentagram у Alan Fletcher, у которого она работала два года. В 1980 переехала в Италию, сначала в Рим, а дальше в Милан, где сейчас она живёт и работает. Julia занимается графическим дизайном, иллюстрацией и живописью. Среди её клиентов IBM, Cassina, Flos, Dada, ENI, Hermes, Walker Books, Gabbianelli, Abitare, Marie Claire, Costruire, Interni, la Repubblica, il Sole Ventiquattro Ore. В 1995 издательство Charta выпустило её монографию. В 2005 издательство Topipittori опубликовало её иллюстрированную книгу для детей “N.3. Che mistero nasconde il giardino dei vicini?” (Какая тайна спрятана в соседном саду?), которая выиграла две премии как лучшая иллюстрированная книга года. Среди других Julia получила признание от British Design and Art Direction, European Illustration, Art Directors’ Club Italiano и Associazione di Illustratori Italiani. В настоящее время она занимается всё больше и больше своими проектами, которые экспонирует на выставках в Италии и в Англии. Julia, в своих произведениях, предпочитает изображать и описывать бытовые предметы, как например флору, еду, или архитектуру и дизайн, используя много разных техник.
|
|
Julia Binfield в сети
|
|
Nigel Coates
Именно по причине чувственности архитектуры, чем больше ее присутствует в предметах, – утверждает Коутс, – тем лучше. Как правило, его работы содержат очертания человеческого тела и обладают шутливым характером. Его архитектуру отмечает особая подвижность и, кажется, что она всей своей мощью возвышается над городом. Архитектор, дизайнер и критик, Коутс является одним из тех, чье воображение основывается на отношениях между полями в пространстве. Он считает, что прелесть городов заключается в их сложности и запутанности, и это проявляется в его иконоборческих зданиях в Японии и Соединенном Королевстве, таких как the Wall в Токио, the Pop Museum в Шиффилде и Body Zone в Millennium Dome. В 1998 году он создал по собственному проекту жилую стркутуру, Oyster House, в которую включил целую серию предметов, в том числе систему диванов ОХО и первые стеклянные вазы собственного дизайна. В 2003 году издательством Laurence King была опубликована его книга “Guide to Ecstacity” (“Путеводитель по Экстасити”).
|
|
Nigel Coates в сети
|
 |
|
8(495)772-49-10 
ecspo@ecspo.ru
489-543-357 
